準備材料：照相機、框
教學目標：
1｜如前述地景教學和12年國教目標：透過實地考察學習認知自然與人文環境的過程，培養學童能欣賞地景之美，進而愛家鄉的土地、大海，以利永續的發展。
2｜創作：能以拍照來創作，利用不同的取景構圖(框照)，體現自然美景的形式之美。
3｜審美：能以形式主義的美學方式，覺知感知鯨魚洞風景之美感經驗。
4｜藝術賞析(批評)：能用自己或同學作品之創作與過程，模仿藝術家和藝評家用美學用語、形式分析來做專業藝術批評(評論)
教學流程：
1｜直觀審美：先到現場直觀感受形式結構之美，盡量避免與生活畫面做連結地提示(例如：避免問像不像鯨魚或它像什麼等)，繼而輔以教師提問形式等相關問題，引發思考後再直觀感受美感(參考教師教學資料參考A)。
2｜創作：以不同的取景與構圖拍照(至少三張)，在框照的創造過程中解構圖片形式與再構圖片形式，從而感知與體悟形式之美。(參考教師教學資料參考B)
3｜藝術賞析(批評)：用自己或同學作品之創作與過程，模仿藝術家和藝評家用美學用語、形式分析來做專業藝術批評(參考教師教學資料參考C)
教師教學資料參考：
A：指導語與流程：
1｜同學們請你們靜下心來，看著鯨魚洞直到你感受到它。
2｜請您拿出畫框，透過畫框裡看畫框的風景。
3｜同學們每個人看到的一不一樣？…因為每個人站的位置、角度等等因素都不樣，感受到的自然不一樣。
04｜有些藝術家相信在某方位、某個角度、某個光線下，會有最美的感受，這種感受會讓人覺得它恰到好處，增一分則多，減一分則少。
05｜現在再拿起畫框，框住你感受到最佳的美景。
B：指導語：同學們拍出好的照片，首重構圖，攝影師必須考慮每個被攝元素的取景、角度、方位、光線、顏色等特質，加以妥善安排後再進行拍攝。如何將構圖要素架構在畫面上，將會影響到攝影者是否能清楚地把作品理念傳達到觀賞者的眼中，進而引起相同的共鳴。總括來說，構圖時要考慮的原則有下列幾項：
1｜被攝主體的位置、大小、角度、前景跟背景之間的關係。
2｜光源的方向和性質。
3｜光源的明亮和對比度。
4｜遠近感的形態。
5｜水平線、地景之種類。
然而，相機的位置與攝影角度、攝影距離和被攝體的大小、被攝體的位置、遠景和近景、顏色的對比……等諸多要素，免不了會相互作用；既然這些要素都會匯聚在攝影者所構思出來的作品裡，一定要好好重視構圖不可。
C：指導語與流程：
1｜將您覺得最有美感和最沒有美感的作品陳列出來。
2｜請您說出自己作品的創作過程，並說明為什麼您覺得最美與最不美的感受原因。
3｜那您覺得最美與最不美作品的差別在哪裡。
4｜最不美的照片如何修正可能會好一些。
5｜在同學們這麼多的作品中請您選出一張您覺得最具美感的作品。
6｜以下有一些較受歡迎的實用風景構圖法，與您的作品作比對看看【參考C-1】。
7｜請您用主題(Figure)與背景(Ground)、線條、大小、形狀、顏色、亮度等元素以平衡(重度、方向等)之視覺原理與量尺來分析評論自己和同學作品【C-2】【C-3】。
【C-1】幾種受歡迎的實用風景構圖法：
三分構圖法(九宮格)：
古希臘的藝術及建築在進行線條區塊分割時，發現了優雅的經典比例1:1.62或2:3，被後人稱之為黃金分割比例。將照片分成三等分，我們若將被攝主體的位置擺在整張照片的1/3或2/3比例處，可以營造出遼闊廣大的視覺張力，讓照片更為平衡與協調。
黃金分割應用到攝影構圖技法上，同樣具有強烈的審美價值。在決定拍攝對象主體的位置時，可以參考黃金分割定律，將其安排在畫面中心偏左或偏右一點的位置，避免放置畫面中心的死板感覺，可使照片耐看又不失平衡感。
前景、中景、背景：
若想拍攝富有層次感的相片時，可利用三分構圖，並將景色區分為前景、中景、背景等，營造出層次感。
對稱式構圖法：
拍攝水中倒影時，最常用的就是二分的對稱式構圖，呈現出平衡、穩定的感覺，在描述靜謐的傍晚氣氛上，有很美的效果。
近大遠小構圖法(前景與縱深)：
面對視野遼闊之場景時，可以善用近大遠小之構圖方式。
其他尚有框架式構圖、三角形構圖、對角線構圖法等等；BUT，構圖固然重要，但千萬不要墨守成規，最重要的還是拍攝時可以樂在其中，利用相片表達你的個人風格和感覺，抓到您覺得最具美感的畫面！
【C-2】相片整體形式之解構分析，重構如何達到平衡圖例
以線條輕重分析構圖平衡：方向、大小、形狀等元素以平衡(重度、向、引力等)之量尺來分析。
以線條形狀來分析與比對幾種「風景構圖法」。
以「物」視認三個條件：形、色彩(色相)與明度，來說明主題(Figure)與背景(Ground)的關係。
以整體形式美學的個別元素，例如：主題、背景、線條、大小、形狀、重度、方向、引力、顏色、亮度等等元素之組合與相互關係，來分析評論作品。
【C-3】引導「形式主義」分析，以「平衡」為量尺 舉三例如下
教師手繪圖設計概念，其目的之一要藉由線條，來協助說明「物」的辨識、主題與背景、視覺導引方向、引力等之平衡的具體量尺；其二藉由線條之輕重粗細來說明「色相差」之重度、「明度差」之重度，以此來感受-分析-並評論構成「平衡」的兩大探求因素「重度」和「方向」，此兩大因素使產生的平衡與不平衡判斷。
1.以原圖片描線條→細鉛筆線
2.不同色相(顏色)交接處→用細黑色原子筆線
3.不同明度(光線強弱)—用重粗灰色筆線條
從照片直觀，多少會受到鯨魚洞名稱的影響，故我們的視覺會主動性的搜尋何「物」像鯨魚，如果找到了，我們就安心了，這是因為視覺的恆常性心理，反之，我們會很不悅的說～又不像，如此並非照片客觀美的形式，而是主觀的與外在實用性的觀念作連結，在形式主義認為如此會減低真正的美感。
說明提問與論述：如從線條的形分析，因色相的不同-藍天、藍海與石頭，其不同的色相交接處，會自然切割出線形來；同樣的色相(如石頭)，因明度差往往也會造成更明顯「物」的辨識。
視覺上會沿著右上角的線移動到左邊再往下切，或從畫面中的圓框，整體的形與形的引力(如綠色箭頭)，落在這兩個區塊或方向；整體線的分割與方向形成的構圖法，似九宮格分上中下之三分構圖法。
如直接加上重度，視覺上中間的眼形感覺更重(明度反差大加上色相反差)，主題(圖)與背景(地)更明顯，兩種主要力量(鯨形與鯨眼)，會將重力往中間或往鯨的鼻頭散去，產生了平衡與不平衡的關係，你覺得形式上平衡嗎？
在此過程中，免不了又受到實用性的聯想-鯨魚，由此聯想，視覺上鯨魚形和眼形的線與重力會被忽略，而產生察覺到鯨魚形色的快感，而此感受與形式美感其實是無關的。
說明提問與論述：視覺方向如紅色箭頭，有七或八條如放射狀往同一點消失， 在透視法上稱為一點透視，如此造成深遠的空間效果；從消失點放射出來綠色的箭頭，與紅色反方向的進行，最重落在兩處(鯨魚嘴與眼)，尤其是鯨眼的部分因色相與明度極大差異，加上視覺恆常性(似眼形)，使得主題性變得更強烈，您覺得平衡不平衡，哪裡平衡了？哪裡好像怪怪的似乎有干擾？
此總構圖法是利用線條來構成景深的「近大遠小構圖法」。
說明提問與論述：
這張拍攝的距離空間更遠了，不同的視角，物之辨識條件不同了，使我們放棄
辨識鯨魚洞之「物」或「圖」的企圖，我們知道它雖然是鯨魚洞，然而以此角度是看不出來的，它缺乏我們熟知的鯨魚外型與鯨眼的形狀，如此覺知有助於我們感知純粹的形式之美。
形式之美可如上兩例分析，亦可加入色彩飽和度、色系、色環、質感、層次、大小、配位、近景中景遠景、地平線、光源等等分析。
